发布日期：2016-09-20 11:21:38 访问次数：3261
在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定"衣画而裳绣"。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓"素衣朱绣"、"衮衣绣裳"、"黻衣绣裳"之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。
战国时期的刺绣已很精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。《对凤对龙纹绣浅绢面衾》衾为长方形。衾面是对凤对龙绣浅黄绢，共五幅，各幅花纹错位排列，各幅拼缝处镶有横向连接组织绦。花纹由八组左右对称的龙凤组成。
汉代的刺绣应用更广泛，贵族、富商多以丝织刺绣品作服装和礼物，社会需求大增。汉代王充《论衡》记有"齐郡世刺绣，恒女无不能"，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。汉代刺绣的针法，主要是运用辫子绣，它是以丝线圈套连接而成的，可以单向锁绣表现轮廓，也可以圈排、并排锁绣成面饰。这种针法圈套浮线短，所以它坚实耐用，是实用型的主要针法。辫子绣以长寿绣、信期绣、乘云绣为代表，表现龙纹与云纹、凤纹与云结合。它在汉代一直占着主导地位。
唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗"翡翠黄金缕，绣成歌舞衣"、白居易诗"红楼富家女，金缕刺罗襦"等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。
唐、宋刺绣已分化为欣赏性刺绣和实用性刺绣两大类。这两类都各自发展着，欣赏性绣类，由宗教题材转向仿摹古人书画，追求写实、笔意和风韵；实用性绣类，则广泛适应当时人们生活方式和使用要求，力求有装饰效果。
北宋前期实用性刺绣技艺发展迅速，这一时期，刺绣品的种类繁多，针法丰富，图案题材广泛，。品种有佩绶、香囊、荷包、衣衫；针法有辫子绣、齐针、戗针、接针、打籽、钉金、施毛针、铺针、贴绣等等；图案纹样以写实的花草为主，萃集四季开放的花卉，将芍药、马兰、秋海棠、月季、茶花、桃花、梨花、牡丹、菊花等花的纹样组成花边纹样，这种风格，对于明清两代的工艺美术有很大的影响。北宋后期，宋徽宗崇宁年间（1102~1106）在皇家画院设绣画专科，招募民间绣工300人，生产宫廷日用品和欣赏品。因受画院影响，"绣画"、"绣书法"流行成风。欣赏性绣画，要求融会书画神韵，需具备很高的艺术修养，因而这些绣品往往出自名门闺秀，有闺阁绣之称。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。
明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。顾绣作为明代南绣的代表，影响很大。明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。顾氏一家几代都善于刺绣，因称为"顾绣"。其住地为露香园，所以又称为"露香园绣"。各地出售刺绣的店铺，也常以顾绣为标榜，称为顾绣庄。顾绣弟子有男有女，分布各地，特别集中于在江苏、四川、湖南、广东等，对今后发展的四大名绣影响极大。
顾绣的工艺特色在于摹绣古今名人书画，在《顾绣考》中称"其擘丝细过于发，而针如毫，配色则也有秘传，故能染点成文，不仅翎毛花卉巧夺天工，而山水人物无不逼肖活现"。台北故宫博物院藏《顾绣八仙庆寿挂屏》12幅，其中有王母乘彩凤图，采用画后再绣，云纹以花青、赭石勾染，绣画结合，以追求原画稿效果。顾绣针法丰富，针法丝理与书画六法画理巧妙融合，既充分表现古人名迹的精神，又使刺绣针法表现出艺术形象的肌理。针法多用擞和针、滚针、网绣等，继承了唐宋以来的针法，根据物象的具体需要，灵活运用，因而绣品细腻逼真。至明末清初，手工业商品生产发展起来，江南刺绣服装，刺绣品生产极为繁荣。由于刺绣工艺的发展，清代已形成了不同的地方特色，发展成为刺绣工艺的不同体系，有苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、鲁绣、瓯绣、汴绣……。各地民间刺绣，也各有特色，如山西民间刺绣，合肥挑花等等。各民族都有刺绣，除了汉族刺绣外，还有海南岛黎族刺绣、苗族刺绣、维吾尔刺绣等等。近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。
1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪宧绣谱》，总结我国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为我国刺绣艺术作出了卓越贡献。